參觀攝影展時,經常被一些美得如夢似幻、宛如仙境般飄渺的作品所吸引,畫面呈現出的意境彷彿有著特殊魔力,讓人佇足不忍離去。想知道這些奇異影像是 如何製作出來的嗎?紐約資深作家丹尼.戴門Dani Diamond同時也是時尚及商業攝影師,向來以製作自然光肖像及獨特的潤飾技術聞名於業界,他特別將如何創作完美的懸浮照片密技分享給粉絲們。


 

丹尼承認他第一次看到懸浮攝影時,足足目瞪口呆地盯著照片長達15分鐘,無法想像如何捕捉這種圖像。畫面傳達出來的故事太迷人了!它是超現實的,神奇到令人驚歎不已!如何將影像概念化並製成具體畫面,顯然非易事。所幸,許多高段的攝影師們都願意分享他們的秘訣。

 

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懸浮圖像看起來非常不可思議,似乎專門用來挑戰大自然法則。有些影像被構造得極其精細,讓你很難看出背後的“秘密”,這大槪是它們能成功挑起觀者好奇心,迷住所有人眼球的原因。

 

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有趣的是,由於懸浮作品的主題通常已很吸引人,其餘背景的組合反而可以簡化些。後置處理極為重要,尤其少不了修圖神器Photoshop。最終的影像很可能是兩張或兩張以上的照片組合而成。

 

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主要的製作方法有兩種:一種是將完全不同的鏡頭合成在一起,或將相機置於三腳架上,在同一位置上拍攝多張照片。以下的圖片,是先拍攝一個空蕩蕩的房 間,然後讓被拍攝的主角躺在一張椅子上。完成後,將兩個圖像分層置於Photoshop中,並將椅子遮掩起來。這個方式對Photoshop的新手來說, 最為方便。

 

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丹尼建議,最好是先在紙上畫出你構想出來的圖樣,即使你不擅長作畫,這樣還是能幫你瞭解要做出最後畫面,會需要哪些圖像。拍攝懸浮主題的困難度,取 決於角色所處的位置。有時,你只需要來一個簡單的跳躍,但有時身體懸浮的位置可能要做些很怪異的安排。衣服和頭髮在照片中都占據很重要的地位,如果照片中 的主體是飄浮著的,衣服和頭髮也應該會飄浮。

 

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懸浮作品有兩個不同層面,就是背景和主角。要捕捉全景,鏡頭必須採用廣角。但要讓主體突出,又必須採用一個狹窄的景深。當拍攝廣角時,景深經常不夠淺,此時,就得運用Brenizer方法來做修正。

 

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拍攝的角度也很重要。丹尼通常試圖趴得很低,向上拍攝他的主題,這讓主題看起來離地面很高又很遠。

 

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一旦背景補捉好了,接下來就要立刻拍攝主體。他建議在同一個地方的同一個小時內取好所有鏡頭,以免合成的影像出現不一致的現象。因為光線和陰影是最 容易漏餡的,所以必須在同一地點同一時間拍好。如果到後製時再來調整光線,將會增加作業難度。在拍攝時最難的是主體的位置,不論是跳是臥,肢體語言必須與 懸浮的概念搭配。當然,後製時你可以用Photoshop來旋轉圖片角度,就不必冒太大的險跳上跳下的了。

 

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丹尼建議用至少1/200或更高的快門速度來拍攝。如果光線不夠,就提高ISO,以免出來的影像太模糊。你可以先專注拍攝身體部位,然後再拍衣服, 最後拍頭髮。要將圖像用Photoshop合成在一起,也許有些費工,但這惟有靠多加練習。懸浮照片最厲害的就是讓你的想像力自由馳騁,將創造力帶到一個 全新的高度。

 

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丹尼強烈推薦使用有線或無線的裝置(假若你計畫自拍的話),因為如果你的相機在拍攝多個鏡頭之間稍稍挪動了一丁點,之後要再重新調整使其一致,可是很煩人的。最後,就期待你的大作出爐囉!如此寶貴的攝影密技,不但要收藏起來,也絕對要分享給好攝的親朋好友喔~

 

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